New Year, Who This?
New Year, Who This?
Group show
24 Jan – 23 Mar 2025
Hama Gallery presenteert met trots New Year, Who This? , een groepsexpositie waarin we vijf nieuwe kunstenaars verwelkomen in onze ruimte voor de eerste expositie van 2025. Deze expositie hint naar de nieuwjaarsresoluties die vaak gepaard gaan met de jaarwisseling — een tijd om te reflecteren, te resetten en te denken in nieuwe mogelijkheden voor het komend jaar. Tegelijkertijd is dit een knipoog naar de galeries eigen reis en het debuut van deze getalenteerde namen bij ons. Van fotografie tot textiel, schilderkunst en keramiek, laat deze expositie een breed scala aan creatieve praktijken zien, elk met een eigen perspectief en benadering. Wat hen bindt is hun vermogen om nieuwe verbindingen en gesprekken aan te wakkeren. New Year, Who This? gaat over het verwelkomen van wat komen gaat en het omarmen van een nieuw begin en nieuwe ideeën.

Arnetia Abbigail
In het werk van kunstenaar Arnetia Abbigail komen felle kleuren en dynamische vormen samen in levendige textielkunst. Haar creatieve proces begint met intuïtieve schetsen die uitgroeien tot opvallende composities. Vanuit haar achtergrond als interieurdesigner brengt ze een nauwgezet gevoel voor ruimtelijke harmonie in elke creatie. Arnetia vindt inspiratie in de creatieven om haar heen en verzamelt deze observaties die de grenzen van haar eigen creatieve praktijk verleggen. Haar Surinaamse achtergrond is subtiel verweven in haar werken, vaak onbewust door toevoegingen van traditionele stoffen en kralen. Elke creatie is zowel een persoonlijke reflectie van haar innerlijke wereld en blijft tegelijkertijd toch open voor nieuwe betekenissen en reflecties.


Laila Cohen
Laila Cohen is een fotograaf en art director uit Amsterdam. Haar werk bevindt zich ergens tussen fictie en non-fictie door middel van intieme verhalen en verbeelde werelden. Met een diepe persoonlijke interesse in fluïditeit, identiteit en intersectionaliteit weerspiegelt Laila’s werk haar voortdurende zelfontdekking door middel van kunst. Door dit begrip is ze in staat om contact te maken met haar onderwerpen en hun vast te leggen. Haar werk wordt ook gekenmerkt door haar fascinatie voor mensen die buiten het binaire bestaan en zich met vrijheid in hun expressie door de wereld bewegen. Laila zoekt intuïtief naar eenvoudige vormen en omgevingen die de kijker raakt en een gevoel van intimiteit oproepen. Haar sterke gebruik van licht, compositie en ruimte stelt haar in staat om droomachtige sferen te creëren, die tussenruimtes vastleggen — de ongeziene, transformerende ruimtes die perspectieven veranderen.

Isabel Velasquez
De levendige, figuratieve olieverfschilderijen van kunstenaar Isabel Velasquez verkennen thema’s als identiteit, verbinding en community. Ze voelt zich aangetrokken tot de rijkdom en diepte van olieverf en omarmt het langzame, meditatieve proces dat het medium biedt — kleuren die naadloos in elkaar overgaan en de opbouw van textuurlagen om de complexiteit van haar thema’s vast te leggen. Isabel’s werk weerspiegelt haar persoonlijke reis door de culturele werelden waarin ze zich beweegt terwijl ze de essentie van de mensen en verhalen om haar heen vastlegt. In deze expositie toont ze een serie portretten waarin haar modellen durags dragen, een cultureel symbool van stijl, trots en vooral zorg voor zwart haar. Door de zachtheid van zijdeachtige stoffen te contrasteren met mannelijkheid en felle kleuren roepen haar werken een gevoel van nieuwsgierigheid op. Door het gebruik van licht, compositie en kleur is het werk van Isabel zowel een erkenning van individualiteit alsook een knipoog naar gedeelde connecties.


Chiara Caselli & Francesco Carrasso
CCONTINUA+MAMT is ontstaan vanuit de samenwerking tussen het creatieve duo Chiara Caselli en Francesco Carrasso en onderzoekt het inherente primitivisme van materie door middel van een taal die zowel poëtisch als figuratief is. Chiara put in haar project CCONTINUA uit haar architectuurpraktijk met strakke lijnen, texturen en een focus op de rituelen die liggen in alledaagse voorwerpen. Francesco, ook bekend als MAMT, haalt inspiratie uit graffiti, Hip-Hop cultuur en primitivisme en brengt een levendige, instinctieve stijl die figuratieve elementen mengt met droomachtige verhalen. Francesco’s vloeiende, handgetekende ontwerpen op hun getatoeëerde keramiek omarmen Chiara’s zorgvuldig vervaagde vormen. De resultaten van hun samenwerking roepen een hedendaagse “tribal act” op en voelen aan als tijdloze objecten die zich onderscheiden door een rauwe poëtische taal die oude mystieke verwijzingen mengt met hedendaagse beelden. Elke collectie onthult een samenhangend visueel verhaal, waarin woorden en tekeningen samensmelten tot een diep persoonlijke en innovatieve expressie.
